Alondra de la Parra: «El Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial es un espacio con unas posibilidades inmensas»

Del 28 de agosto al 19 de septiembre se la primera edición de Escena Escorial, un nuevo festival internacional de artes escénicas que convertirá a San Lorenzo de El Escorial en uno de los grandes focos culturales del final del verano. La programación, diseñada por la directora artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y del Teatro Auditorio, Alondra de la Parra, incluye 14 espectáculos con figuras como Daniel Barenboim, Grigory Sokolov, Gaëlle Arquez, Nemanja Radulović o Yamandú Costa.

A unos días de su puesta de largo, hablamos con la propia Alondra de la Carra para conocer los detalles de este nuevo festival y sus impresiones después de que a finales de 2025 se pusiera al frente del Teatro Auditorio de San Lorenzo.

 

Después de más medio año como directora artística del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, ¿cuáles son tus sensaciones al frente de este espacio?

Mis sensaciones son de enorme ilusión y también de una gran responsabilidad. El Teatro Auditorio es un espacio extraordinario, con unas posibilidades artísticas inmensas y un entorno único. Desde el primer día sentí que aquí había un enorme potencial para construir un proyecto cultural de referencia. Lo más bonito ha sido comprobar la implicación de tantas personas que quieren que este espacio siga creciendo.

Escena Escorial es el primer gran festival que se pone en marcha en esta nueva etapa, ¿cuál es el objetivo que te marcas con esta propuesta?

Nuestro principal objetivo es que Escena Escorial se convierta en un festival con identidad propia, reconocido por la calidad artística de su programación y por la experiencia que ofrece al público. Queremos presentar grandes artistas internacionales, así como generar encuentros, descubrimientos y nuevos proyectos. Nuestra idea para el festival es la de crear una atmósfera, una comunidad y un espacio donde distintas disciplinas dialoguen entre sí.

San Lorenzo tiene una personalidad muy especial: su patrimonio, su paisaje, su historia y el ritmo de vida que se respira aquí hacen que la experiencia cultural adquiera otra dimensión

¿Por qué se ha decidido un cambio de fechas respecto a anteriores festivales, pasando de julio a finales de agosto y septiembre?

A finales de agosto y durante septiembre encontramos un momento muy especial: el verano todavía se siente, y la actividad cultural comienza a reactivarse. Eso nos permite atraer a un público muy diverso, tanto del propio municipio de San Lorenzo de El Escorial y localidades vecinas, habitantes de Madrid y quienes prolongan sus vacaciones o visitan la Sierra en esa época.

¿Cuál ha sido la respuesta del público en los primeros espectáculos que se han programado ya estos meses?

Ha sido una respuesta muy ilusionante. Hemos sentido mucha curiosidad por parte del público y una enorme disposición a descubrir nuevas propuestas. Nos hemos encontrado un Teatro Auditorio lleno en nuestros conciertos, y eso demuestra que existe un deseo real de vivir una programación diversa y de máxima calidad. Cuando uno apuesta por la excelencia, el público responde. Y eso nos anima muchísimo para seguir creciendo.

Escena Escorial coincide además con el vigésimo aniversario del Teatro Auditorio… ¿Este aniversario es también un nuevo principio para un espacio que quizá no ha tenido siempre la programación que merecía?

Los aniversarios siempre son una oportunidad para mirar hacia atrás con agradecimiento, y sobre todo para mirar hacia adelante. El Teatro Auditorio tiene una historia muy importante y ha acogido momentos extraordinarios. Ahora tenemos la oportunidad de escribir un nuevo capítulo, consolidándolo como uno de los grandes centros culturales del país. Queremos seguir creciendo, abrir nuevas puertas y ampliar horizontes, siempre respetando la historia de este lugar.

Un lugar mágico

En la presentación de Escena Escorial señalaste que era importante que el festival conectase con el propio municipio de San Lorenzo de El Escorial, del que decías que era “un lugar mágico”. Me gustaría saber por un lado si crees que esa conexión ya se está produciendo y, por otro, si en estos meses te ha dado tiempo a conocer más de cerca esa magia de la que hablabas.

Sí, y además creo que esa conexión es uno de los aspectos más importantes del proyecto. Desde el principio quisimos que el festival no se limitara al interior del teatro, sino que dialogara con el municipio y con su gente. Por este motivo desde el Festival Escena Escorial planteamos propuestas también en el Real Coliseo Carlos III, el Teatro de la Mina o las terrazas del Auditorio. San Lorenzo tiene una personalidad muy especial: su patrimonio, su paisaje, su historia y el ritmo de vida que se respira aquí hacen que la experiencia cultural adquiera otra dimensión. He tenido la oportunidad de recorrer sus calles, conocer mejor su historia y descubrir rincones maravillosos. Cuanto más tiempo paso aquí, más entiendo por qué tantas personas sienten un vínculo tan profundo con este lugar.

Dentro de la programación de Escena Escorial 2026, ¿hay algún espectáculo en concreto que recomendarías o que creas que puede sorprender especialmente al público?

Es una pregunta muy difícil porque cada propuesta responde a un universo distinto. Todas las propuestas me parecen extraordinarias, desde los programas de cámara, a los conciertos sinfónicos, pasando por teatro y jazz. Me hace especial ilusión el estreno de @Carmen, una nueva versión semiescenificada de la ópera de Bizet bajo la dirección de Bárbara Lluch. También los conciertos de Daniel Barenboim y la West Eastern Divan Orchestra, o el recital de piano de Grigori Sokolov son citas que animo a disfrutar. Si tuviera que recomendar algo sería venir con la mente abierta. Me gustaría que el público descubriera propuestas que quizá no habría elegido de entrada. Muchas veces las mayores sorpresas aparecen precisamente ahí.

En cuanto a tu papel como directora de la ORCAM, ¿cómo es el grupo que te has encontrado y cómo puedes valorar tu experiencia hasta el momento?

Me he encontrado una orquesta con muchísimo talento, una enorme capacidad de trabajo y, sobre todo, muchas ganas de crecer. En estas dos temporadas hemos construido una relación de confianza muy bonita. Hemos afrontado repertorios muy exigentes, iniciado proyectos como el Ciclo Mahler y abierto nuevas líneas de colaboración con grandes artistas internacionales. Siento que la orquesta vive un momento muy ilusionante. Hay una energía muy especial dentro del grupo y eso se percibe también desde el escenario. Mi deseo es seguir impulsando ese crecimiento y consolidar a la ORCAM entre las grandes orquestas europeas

Finalmente, y más allá de Escena Escorial, ¿qué le espera al Teatro Auditorio de San Lorenzo para los próximos meses? ¿Cuál es tu idea de cara a la próxima temporada?

Mi deseo es que el Teatro Auditorio sea un lugar al que el público quiera volver una y otra vez porque sabe que siempre encontrará calidad, emoción y propuestas estimulantes. Seguiremos apostando por una programación muy diversa, en la que convivan multitud de proyectos de distintos ámbitos artísticos.. También queremos reforzar la presencia de artistas internacionales y desarrollar nuevas iniciativas educativas y de mediación que acerquen aún más el Teatro Auditorio a la comunidad.

Enrique Peñas