La asociación Colectivo Rousseau, decana del asociacionismo cultural en San Lorenzo de El Escorial, tiene previsto comenzar sus actividades el próximo día 17 de septiembre en la Casa de Cultura, aprovechando el éxito de Christopher Nolan con «La Odisea» para proyectar dos de las primeras películas del director y guionista británico, que además tienen mucho que ver con el mundo de Jorge Luis Borges.

El jueves 17 (18:00 horas) se proyectará uno de los títulos más conocidos de su filmografía, «Memento», para analizar si el cuento “Funes el ceremonioso”, de Borges, funciona de forma inversa en la película. Después, el día 24 llegará el turno de «Inception» (Origen), largometraje que servirá como pretexto para analizar la exploración de los niveles de conciencia y hasta que punto cuentos de Borges como «Las ruinas circulares» han influido en la realización de sus primeras películas.

Además, el viernes 18, también a las 18:00 horas, el profesor de lengua española Rafael Pontes Velasco impartirá una conferencia con el título “De cómo leer el cine de Nolan con los ojos de Borges”.

Ambos creadores juegan con la idea de que la realidad no es una línea recta, sino un mapa complejo lleno de desvíos.

El jardín de los senderos que se bifurcan

Las películas de Nolan replantean el tiempo tal como Borges lo imaginó en su famoso cuento. El tiempo no avanza siempre hacia adelante.

• El tiempo circular y simultáneo: En Interstellar o Tenet, el pasado, el presente y el futuro ocurren a la vez. No hay un solo camino.

• Elecciones y destinos: Como en los laberintos borgianos, cada decisión crea universos paralelos o bucles de los que es difícil escapar.

• Sueños dentro de sueños: En Origen (Inception), la mente crea niveles de realidad ficticia. Al igual que en los relatos de Borges sobre mundos dentro de mundos, el durmiente puede perder la noción de cuál es su verdadero hogar.

• La ilusión del mago: En El truco final (The Prestige), la magia y el doble se convierten en una obsesión idéntica a los temas borgeanos del doble (El Otro) y el engaño consciente.

• La duda constante: En Memento, el protagonista olvida su pasado reciente cada pocos minutos. Construye una verdad falsa para poder seguir viviendo.

San Lorenzo de El Escorial volverá a convertirse en punto de encuentro para la poesía el próximo sábado 19 y domingo 20 de septiembre, con la celebración del Festival de Poesía ‘San Lorenzo en Verso 2026’, una iniciativa organizada por la Asociación Cultural Floridablanca, con la colaboración del Ayuntamiento.

Durante dos jornadas, poetas, aficionados a la literatura y público general compartirán versos y experiencias en distintos espacios del municipio, con una programación que combina recitales, música, un paseo poético teatralizado, micrófono abierto y un concurso en el que los propios asistentes podrán valorar los poemas participantes.

Un paseo por San Lorenzo entre versos

La programación comenzará el sábado 19 de septiembre, a las 11:00 horas, con el encuentro de los participantes en la plaza de Jacinto Benavente, frente a la Casa de Cultura. A las 11:30 horas tendrá lugar la lectura inaugural y presentación del programa, a cargo del escritor Daniel Mustieles, seguida de la lectura de los primeros poemas por parte de los participantes.

Desde las 11:45 horas, la poesía saldrá a las calles con un paseo poético teatralizado por distintos rincones de San Lorenzo. En cada parada, y tras una breve introducción, los participantes recitarán sus propios poemas siguiendo el recorrido establecido.

Después de la pausa para la comida, la actividad se retomará a las 18:00 horas, con el recital principal del Festival de Poesía San Lorenzo en Verso 2026, que tendrá lugar en el escenario instalado en uno de los patios de la Casa de Cultura.

Las lecturas poéticas se alternarán con actuaciones musicales, y durante el encuentro se repartirá entre el público el periódico del festival. Esta primera jornada finalizará a las 20:00 horas.

Micrófono abierto y concurso de poesía

El festival continuará el domingo 20 de septiembre en la Casa de Cultura. A partir de las 11:30 horas se celebrará un encuentro poético con micrófono abierto al público. Las lecturas volverán a estar acompañadas por actuaciones musicales.

A las 12:30 horas comenzará el Concurso de Poesía, en el que los asistentes podrán valorar cada poema mediante papeletas de colores y la composición que obtenga la mayor puntuación recibirá un diploma y un pequeño obsequio conmemorativo.

Con esta iniciativa, San Lorenzo de El Escorial suma a su programación cultural una propuesta que invita a disfrutar de la poesía de una manera cercana, participativa y vinculada a los espacios y calles del municipio, favoreciendo además el encuentro entre autores y público.

El Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial prepara una nueva convocatoria de “El Arte sale a la calle”, una cita que alcanza ya su vigésima edición y que se ha consolidado como una de las propuestas culturales más queridas del municipio, convirtiendo durante un fin de semana distintos espacios públicos en una gran exposición al aire libre.

La iniciativa nació con el objetivo de acercar la creación artística a vecinos y visitantes de una manera directa, cercana y accesible, sacando las obras de los espacios expositivos convencionales y ofreciendo a los creadores la posibilidad de mostrar su trabajo y conversar con el público.

La celebración de esta vigésima edición, que tendrá lugar los días 26 y 27 de septiembre, supone además un importante hito para un proyecto que, convocatoria tras convocatoria, ha ido reuniendo a numerosos artistas y disciplinas y se ha convertido en un punto de encuentro entre creadores, aficionados al arte y quienes recorren las calles de San Lorenzo de El Escorial.

Pintura, dibujo, fotografía, grabado, escultura y otras expresiones plásticas encuentran en “El Arte sale a la calle” un escaparate singular, en el que el propio casco urbano pasa a formar parte de la experiencia cultural.

Una iniciativa abierta a los artistas

Los creadores interesados en participar deberán presentar una solicitud, acompañada de un breve currículum con su formación y/o exposiciones. En el caso de las personas no empadronadas en San Lorenzo de El Escorial, será necesario adjuntar también copia del DNI para acreditar la mayoría de edad.

En la solicitud se podrá indicar la preferencia de ubicación y, posteriormente, la asignación de los espacios se realizará mediante sorteo público en la Casa de Cultura. Cada participante recibirá por correo electrónico la confirmación del lugar que le haya correspondido.

La documentación y el formulario de participación se encuentran disponibles a través de la web municipal y de la Casa de Cultura.

Con esta nueva convocatoria, el Ayuntamiento continúa apostando por llevar la cultura más allá de las salas de exposiciones, apoyar la creación artística y favorecer el encuentro directo entre artistas y ciudadanía, al tiempo que suma un nuevo atractivo cultural a la oferta de San Lorenzo de El Escorial.

Veinte ediciones después, “El Arte sale a la calle” mantiene intacta su esencia: hacer del municipio una galería abierta y acercar el arte a todos los públicos.

San Lorenzo de El Escorial y El Escorial acogerán, entre el 18 de septiembre y el 9 de octubre, el Festival Libresco 26: una apuesta por la poesía como lugar de encuentro, conversación y conocimiento. El programa pone en relación voces, lenguas y tradiciones, y confirma la vocación cultural de ambos municipios.

Impulsado por la Asociación Cultural Escolibro y El Eco de la Sierra, el festival cuenta con la colaboración esencial del Cafetín Croché y de Poesía en la Cripta, ciclo que ha convertido durante años la escucha poética en una cita de referencia en la Sierra. El Croché no es únicamente sede, es uno de los hogares culturales que hacen posible este festival.

Una apertura que pone el oído a punto

El viernes 18 de septiembre, a las 19:00 horas, el Cafetín Croché (calle San Lorenzo, 6) abrirá el festival y la nueva temporada de Poesía en la Cripta con un recital de Esther Peñas y Jesús Urceloy. Dos voces de personalidad marcada para inaugurar un itinerario que entiende la poesía como conversación viva.

El corazón del festival: un encuentro internacional

El sábado 19 de septiembre, desde las 11:00 horas, el Parque Lorenzo Fernández Panadero de El Escorial será escenario del Primer Festival Internacional de Poetas Librescos. Cerca de 40 autores llegados de España, México, Argentina, Chile, Venezuela y Siria compartirán sus poemas en una jornada abierta que convierte el parque en plaza, escenario y mapa de acentos.

Este encuentro cuenta con la colaboración del Ayuntamiento de El Escorial, decisiva para abrir la cita a vecinos y visitantes y hacer de la poesía un acontecimiento vivido en común. La diversidad de procedencias hará del 19 de septiembre una auténtica celebración de la palabra sin fronteras.

Cuatro citas, un mismo pulso

El 9 de octubre será el gran cierre de Libresco 26 y uno de sus momentos de mayor proyección. El II Encuentro Hispano-Árabe de Poesía, que acogerá el Cafetín Croché a las 19:00 horas, reunirá voces procedentes de las dos orillas del Mediterráneo y de la tradición hispánica para demostrar que la poesía sigue siendo un idioma común incluso antes de ser traducida.

La cita adquiere una dimensión especial gracias a la participación decisiva de CIHAR y del Grupo Editorial Sial Pigmalión. Su presencia aporta al encuentro una red de diálogo, edición y proyección internacional que amplía el alcance de la programación y convierte esta clausura en algo más que un recital: en un espacio de intercambio cultural entre España, el mundo árabe y el ámbito hispanoamericano.

CIHAR, comprometido con el acercamiento entre culturas, y Sial Pigmalión, una de las editoriales españolas más activas en la difusión de la literatura hispánica, sostienen la ambición de una cita que enlaza autores, lectores y tradiciones. Su colaboración, junto al trabajo de la Asociación Cultural Escolibro, El Eco de la Sierra, el Cafetín Croché y Poesía en la Cripta, hace posible que El Escorial sea durante estas semanas un lugar de llegada para la poesía.

El programa se completa el 25 de septiembre con el recital de José Nicás, Isabel Miguel, Luisa García Ochoa y Mariano Rivera Cross, y el 2 de octubre con una velada dedicada a la poesía del Siglo de Oro, a cargo de Alicia Rozas, Chema Gómez Hontoria y Javier Méndez Salvador. Cuatro fechas para comprobar que la poesía, cuando se comparte, no es un género minoritario: es una manera mayor de estar juntos.

El Ballet Español de la Comunidad de Madrid presenta el próximo 3 de septiembre Nascencia en el Festival Internacional de Artes Escénicas Escena Escorial, en San Lorenzo, continuando el recorrido de una producción que tuvo su primera cita con el público el pasado mes de junio en el Festival Clásicos en Alcalá.

Bajo la dirección artística de Mónica Fernández, Nascencia es un poema en movimiento sobre la capacidad humana de renacer. Una suite de danza española contemporánea que recorre el camino que va de la herida a la reconstrucción y entrelaza la fuerza de las raíces folclóricas, la emoción del flamenco y la libertad de la creación contemporánea.

El espectáculo propone convertir la resiliencia en una experiencia escénica. A través de una poderosa propuesta visual, una cuidada dramaturgia del color y la presencia de música flamenca en directo, Nascencia construye un tránsito desde la oscuridad hacia la luz que busca conmover, inspirar y envolver al espectador.

La obra parte de una experiencia profundamente universal: la capacidad de transformarse y volver a empezar. Desde esa idea, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid desarrolla un lenguaje en el que tradición y contemporaneidad conviven y en el que las distintas expresiones de la danza española encuentran nuevas formas de relacionarse con la escena actual.

Un recorrido iniciado en Clásicos en Alcalá

Nascencia inició su andadura escénica el pasado 27 de junio en el Festival Clásicos en Alcalá, donde el Ballet Español de la Comunidad de Madrid presentó la producción en el Patio de Santo Tomás de Villanueva de la Universidad de Alcalá.

Su participación ahora en Escena Escorial supone una nueva etapa en el recorrido del espectáculo antes de su llegada a Madrid capital, donde podrá verse en los Teatros del Canal del 24 de septiembre al 4 de octubre de 2026, dentro de la temporada 2026/2027.

Con este recorrido, el Ballet Español de la Comunidad de Madrid continúa acercando su trabajo a diferentes públicos y escenarios de la región, al tiempo que profundiza en una línea artística que parte del patrimonio de la danza española para dialogar con los lenguajes contemporáneos.

Una creación dirigida por Mónica Fernández

La dirección artística y la coreografía de Nascencia corresponden a Mónica Fernández, con coreografías cedidas por Rubén Olmo. Mariano Bernal participa como ayudante de coreografía y Cristina Gómez como maestra especialista.

La dirección musical corre a cargo de Lucky Losada, con músicas de Agustín Diassera, Jesús Calluela, Padre Soler, Lucky Losada, Vaqui Losada, Iván Losada y David Cerreduela. La adaptación musical de la sonata corresponde a Lucky Losada y Bato Hangonyi.

Mónica Fernández y Raúl Alonso comparten la dirección escénica, mientras que Pedro Yagüe firma el diseño de iluminación. El diseño de vestuario corresponde a Mónica Fernández y Jasanzo y el diseño de imágenes es obra de Manel Pujol Balada.

Con una duración de 65 minutos, Nascencia se dirige tanto a los amantes de la danza, la música y la creación escénica como a cualquier espectador que pueda reconocerse en una historia de caída, transformación y renacimiento.

Del 28 de agosto al 19 de septiembre se la primera edición de Escena Escorial, un nuevo festival internacional de artes escénicas que convertirá a San Lorenzo de El Escorial en uno de los grandes focos culturales del final del verano. La programación, diseñada por la directora artística de la Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) y del Teatro Auditorio, Alondra de la Parra, incluye 14 espectáculos con figuras como Daniel Barenboim, Grigory Sokolov, Gaëlle Arquez, Nemanja Radulović o Yamandú Costa.

A unos días de su puesta de largo, hablamos con la propia Alondra de la Carra para conocer los detalles de este nuevo festival y sus impresiones después de que a finales de 2025 se pusiera al frente del Teatro Auditorio de San Lorenzo.

Después de más medio año como directora artística del Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, ¿cuáles son tus sensaciones al frente de este espacio?

Mis sensaciones son de enorme ilusión y también de una gran responsabilidad. El Teatro Auditorio es un espacio extraordinario, con unas posibilidades artísticas inmensas y un entorno único. Desde el primer día sentí que aquí había un enorme potencial para construir un proyecto cultural de referencia. Lo más bonito ha sido comprobar la implicación de tantas personas que quieren que este espacio siga creciendo.

Escena Escorial es el primer gran festival que se pone en marcha en esta nueva etapa, ¿cuál es el objetivo que te marcas con esta propuesta?

Nuestro principal objetivo es que Escena Escorial se convierta en un festival con identidad propia, reconocido por la calidad artística de su programación y por la experiencia que ofrece al público. Queremos presentar grandes artistas internacionales, así como generar encuentros, descubrimientos y nuevos proyectos. Nuestra idea para el festival es la de crear una atmósfera, una comunidad y un espacio donde distintas disciplinas dialoguen entre sí.

San Lorenzo tiene una personalidad muy especial: su patrimonio, su paisaje, su historia y el ritmo de vida que se respira aquí hacen que la experiencia cultural adquiera otra dimensión

¿Por qué se ha decidido un cambio de fechas respecto a anteriores festivales, pasando de julio a finales de agosto y septiembre?

A finales de agosto y durante septiembre encontramos un momento muy especial: el verano todavía se siente, y la actividad cultural comienza a reactivarse. Eso nos permite atraer a un público muy diverso, tanto del propio municipio de San Lorenzo de El Escorial y localidades vecinas, habitantes de Madrid y quienes prolongan sus vacaciones o visitan la Sierra en esa época.

¿Cuál ha sido la respuesta del público en los primeros espectáculos que se han programado ya estos meses?

Ha sido una respuesta muy ilusionante. Hemos sentido mucha curiosidad por parte del público y una enorme disposición a descubrir nuevas propuestas. Nos hemos encontrado un Teatro Auditorio lleno en nuestros conciertos, y eso demuestra que existe un deseo real de vivir una programación diversa y de máxima calidad. Cuando uno apuesta por la excelencia, el público responde. Y eso nos anima muchísimo para seguir creciendo.

Escena Escorial coincide además con el vigésimo aniversario del Teatro Auditorio… ¿Este aniversario es también un nuevo principio para un espacio que quizá no ha tenido siempre la programación que merecía?

Los aniversarios siempre son una oportunidad para mirar hacia atrás con agradecimiento, y sobre todo para mirar hacia adelante. El Teatro Auditorio tiene una historia muy importante y ha acogido momentos extraordinarios. Ahora tenemos la oportunidad de escribir un nuevo capítulo, consolidándolo como uno de los grandes centros culturales del país. Queremos seguir creciendo, abrir nuevas puertas y ampliar horizontes, siempre respetando la historia de este lugar.

Un lugar mágico

En la presentación de Escena Escorial señalaste que era importante que el festival conectase con el propio municipio de San Lorenzo de El Escorial, del que decías que era “un lugar mágico”. Me gustaría saber por un lado si crees que esa conexión ya se está produciendo y, por otro, si en estos meses te ha dado tiempo a conocer más de cerca esa magia de la que hablabas.

Sí, y además creo que esa conexión es uno de los aspectos más importantes del proyecto. Desde el principio quisimos que el festival no se limitara al interior del teatro, sino que dialogara con el municipio y con su gente. Por este motivo desde el Festival Escena Escorial planteamos propuestas también en el Real Coliseo Carlos III, el Teatro de la Mina o las terrazas del Auditorio. San Lorenzo tiene una personalidad muy especial: su patrimonio, su paisaje, su historia y el ritmo de vida que se respira aquí hacen que la experiencia cultural adquiera otra dimensión. He tenido la oportunidad de recorrer sus calles, conocer mejor su historia y descubrir rincones maravillosos. Cuanto más tiempo paso aquí, más entiendo por qué tantas personas sienten un vínculo tan profundo con este lugar.

Dentro de la programación de Escena Escorial 2026, ¿hay algún espectáculo en concreto que recomendarías o que creas que puede sorprender especialmente al público?

Es una pregunta muy difícil porque cada propuesta responde a un universo distinto. Todas las propuestas me parecen extraordinarias, desde los programas de cámara, a los conciertos sinfónicos, pasando por teatro y jazz. Me hace especial ilusión el estreno de @Carmen, una nueva versión semiescenificada de la ópera de Bizet bajo la dirección de Bárbara Lluch. También los conciertos de Daniel Barenboim y la West Eastern Divan Orchestra, o el recital de piano de Grigori Sokolov son citas que animo a disfrutar. Si tuviera que recomendar algo sería venir con la mente abierta. Me gustaría que el público descubriera propuestas que quizá no habría elegido de entrada. Muchas veces las mayores sorpresas aparecen precisamente ahí.

En cuanto a tu papel como directora de la ORCAM, ¿cómo es el grupo que te has encontrado y cómo puedes valorar tu experiencia hasta el momento?

Me he encontrado una orquesta con muchísimo talento, una enorme capacidad de trabajo y, sobre todo, muchas ganas de crecer. En estas dos temporadas hemos construido una relación de confianza muy bonita. Hemos afrontado repertorios muy exigentes, iniciado proyectos como el Ciclo Mahler y abierto nuevas líneas de colaboración con grandes artistas internacionales. Siento que la orquesta vive un momento muy ilusionante. Hay una energía muy especial dentro del grupo y eso se percibe también desde el escenario. Mi deseo es seguir impulsando ese crecimiento y consolidar a la ORCAM entre las grandes orquestas europeas

Finalmente, y más allá de Escena Escorial, ¿qué le espera al Teatro Auditorio de San Lorenzo para los próximos meses? ¿Cuál es tu idea de cara a la próxima temporada?

Mi deseo es que el Teatro Auditorio sea un lugar al que el público quiera volver una y otra vez porque sabe que siempre encontrará calidad, emoción y propuestas estimulantes. Seguiremos apostando por una programación muy diversa, en la que convivan multitud de proyectos de distintos ámbitos artísticos.. También queremos reforzar la presencia de artistas internacionales y desarrollar nuevas iniciativas educativas y de mediación que acerquen aún más el Teatro Auditorio a la comunidad.

Enrique Peñas

El Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial ha dado a conocer el fallo del XXVI Premio de Grabado “San Lorenzo de El Escorial”, una convocatoria consolidada como una cita de referencia para el arte gráfico y que pone en valor el trabajo de los artistas dedicados a esta disciplina.

El primer premio, dotado con 1.200 euros, ha sido otorgado a “Incertidumbre”, de María José Pampín Bugallo, mientras que el segundo premio, con una dotación de 600 euros, ha recaído en “El huerto del fraile”, de Nuria Español Martínez.

Además, el jurado ha concedido tres menciones de honor:

• “Trazos de naturaleza”, de Carmen Isasi.
• “Luminiscencia II”, de Javier ROZ (José Javier Rodríguez Sánchez).
• “Estratos”, de Juan Antonio Martín Arias.

Exposición de las obras premiadas y seleccionadas

Las obras premiadas, las menciones de honor y las piezas seleccionadas por el jurado podrán contemplarse del 7 al 28 de agosto en la Sala Interior de Exposiciones de la Casa de Cultura.

Las obras seleccionadas para formar parte de la exposición son:

• “7 árboles azules”, de José Manuel Rodríguez de Córdoba.
• “Lilu”, de Francisco Jesús Benitez Durán.
• “No te preocupes por nada”, de Javier Abad Alonso.
• “Necrosante II”, de Verónica Domingo Alonso.
• “Cuarzo azul”, de Julio (José) Rejas Marco.
• “La memoria de la corteza”, de Malu Riaza.
• “Hiedra III”, de Ricardo Berriobeña López.
• “Tensión sintética”, de Javier Jurado García.
• “Frontera blanda”, de Alicia Noemi Gallego García.
• “Anonimato”, de Carlota Lozano González.
• “Crónica de una extinción”, de Carmen Naranjo Carrizosa.
• “Pequeños momentos”, de Lucía Fernández García.
• “Vida-Muerte”, de Manuela González Gómez.
• “Sin tíitulo”, de Alejandra Ezama Hernandez.
• “Órbita del caos”, de Adela Roncero Rodríguez.
• “Luchar contra los elementos”, de Mercedes Mateos García.
• “Ufo”, de José María de la Rubia Tejeda.
• “¡Qué viene!”, de David García Velázquez.
• “Noche mineral”, de Ivonne Portillo Sierra.

La exposición podrá visitarse de lunes a viernes, de 10:00 a 14:00 y de 18:00 a 20:30 horas, y los sábados, de 11:00 a 13:30 horas. La sala permanecerá cerrada el lunes 10 y el sábado 15 de agosto.

El próximo 15 de agosto, el Teatro Auditorio San Lorenzo de El Escorial acogerá un recital extraordinario de Grigory Sokolov. El concierto abre el camino a la primera edición de Escena Escorial, el nuevo Festival Internacional de Artes Escénicas impulsado por la Fundación Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM) bajo la dirección artística de Alondra de la Parra.

Nacido en Leningrado (actual San Petersburgo) en 1950, Sokolov saltó a la fama internacional con apenas 16 años, al ganar por unanimidad la Medalla de Oro del Concurso Internacional Tchaikovsky de 1966, presidido por Emil Gilels, convirtiéndose en el ganador más joven de la historia del certamen. Su carrera internacional se desarrolló con calma durante las dos décadas siguientes, forjando una reputación casi de culto entre los aficionados más exigentes, antes de consolidarse como uno de los pianistas más admirados de su generación.

Su leyenda se ha construido tanto sobre el escenario como fuera de él. Sokolov prioriza que sea la música la que hable por él y cuida al máximo la experiencia en vivo de cada concierto. Desde que firmó con Deutsche Grammophon en 2014, todas sus publicaciones para el sello proceden de grabaciones en directo, porque, según ha declarado, «los discos no son fieles». Nacionalizado español y residente en la provincia de Málaga, ofrece cada temporada alrededor de 70 conciertos por toda Europa, sumergido por completo en un único programa que interpreta durante meses.

Cada recital de Sokolov es, además, un pequeño ritual: viaja con dos pianos Steinway que prueba personalmente la misma mañana del concierto para elegir cuál utilizará, cuida la iluminación y la temperatura de la sala para favorecer la concentración del público, y reserva siempre una sorpresa final. Al término del programa oficial, ofrece invariablemente una tercera parte no anunciada de hasta seis “propinas”, que el público nunca conoce de antemano y que se ha convertido en una de las señas de identidad más queridas de sus conciertos.

En Escena Escorial, Sokolov interpretará obras de Beethoven y Schubert:

• Ludwig van Beethoven — Sonata para piano n.º 4 en mi bemol mayor, op. 7
• Ludwig van Beethoven — Seis Bagatelas, op. 126
• Franz Schubert — Sonata para piano n.º 21 en si bemol mayor, D. 960

Primera edición de Escena Escorial

Tras este recital extraordinario, Escena Escorial desplegará su primera edición del 28 de agosto al 19 de septiembre, con 14 citas repartidas entre el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial, el Real Coliseo Carlos III y el Teatro de la Antigua Mina. La programación reúne música sinfónica, ópera, jazz, danza y teatro físico, con artistas como Daniel Barenboim y la West-Eastern Divan Orchestra, Gaëlle Arquez, Nemanja Radulović o Yamandu Costa, bajo la dirección artística de la maestra Alondra de la Parra, además de una nueva producción semi-escenificada de la mítica Carmen con dirección escénica de Bárbara Lluch.

El sábado 1 de agosto se inauguró la XXXIII Feria del Libro Antiguo y de Ocasión de San Lorenzo de El Escorial, una cita imprescindible dentro de las actividades culturales del verano, que podrá visitarse hasta el día 16 en el Patio de la Casa de Cultura.

La Feria ofrecerá a los aficionados rarezas bibliográficas, antigüedades literarias con más de un siglo de historia, cuidadas encuadernaciones y obras capaces de hacer especial cualquier biblioteca. No obstante, la mayor parte de los ejemplares que podrán encontrarse serán libros de segunda mano, de ocasión y descatalogados, en muy buen estado de conservación y a precios económicos.

La variedad de géneros es muy amplia, con títulos de narrativa, novela negra, novela histórica, poesía o divulgación científica, entre otros. Los más pequeños también podrán disfrutar curioseando entre cuentos y cómics, perfectos para acompañar las vacaciones de verano. Como no podía ser de otra manera, algunas de las obras más buscadas serán las relacionadas con San Lorenzo de El Escorial y su entorno, una temática que estará ampliamente representada en las casetas de los participantes: Sirnilan Comics, Librería Bordadores, Aflas Arranca Thelma, Zaitegui Libros, Librería Coriasso y Librería Reencuentro.

Una de las citas más esperadas

La alcaldesa, Carlota López Esteban, ha destacado que «la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión es una de las citas más esperadas de nuestro verano cultural y una oportunidad magnífica para descubrir pequeños tesoros literarios, reencontrarse con libros que ya no se encuentran fácilmente y acercar la lectura a todas las edades».

«Animamos a vecinos y visitantes a pasear por las casetas, dejarse sorprender por sus fondos y disfrutar de la experiencia de buscar, hojear y elegir un libro con historia», ha añadido.

El horario de visita de la Feria del Libro Antiguo y de Ocasión es de 11:00 a 14:00 y de 18:00 a 22:00 horas.

El sábado 25 de julio se celebra el XX Festival Folklórico Nacional del grupo Aldaba, a partir de las 20:30 horas en El Parque, en esta ocasión con la presencia de la Peña Huertana La Parra, de Murcia. El grupo, fundado en 1987, lo componen unas 70 personas amantes de la cultura regional y que están repartidas en coro, rondalla y grupo de baile. En su repertorio no faltan malagueñas, parrandas, jotas, seguidillas, aguilandos o cantos de mayo a la Virgen, además de la tradicional misa huertana.

Muchos de los atuendos utilizados, realizados por las mujeres de la Peña, han sido mostrados por toda la geografía española, destacando entre ellos los Festivales Internacionales de la ciudad de Gijón, Pontevedra, Valencia, Málaga, Baza (Granada), así como el Festival Internacional “Ciudad de Braga”, en la vecina Portugal; y los Festivales Nacionales de Pola de Siero (Asturias), Caldas de Reis (Pontevedra), así como los de León, Mérida (Badajoz), Ciudad Real, Toledo, Alicante o Almería.

Aldaba: 22 años de folklore

También actuará el anfitrión, Grupo Folklórico Aldaba, fundado en 2004 y dirigido por Begoña Martín. En San Lorenzo de El Escorial su presencia es habitual en el pasacalles y la procesión de San Sebastián, festivales de la Romería de la Virgen de Gracia o las fiestas del Carmen, además del tradicional Concierto de Villancicos.

Su larga trayectoria se ha visto recompensada con diversas distinciones, como el primer premio de jotas castellanas en el XV Certamen Nacional de Madrigueras (Albacete) o el segundo en el Concurso de Villancicos de Villanueva del Pardillo en 2017. Además, en 2014 recibió la Medalla de Plata del Ayuntamiento de San Lorenzo de El Escorial. “Han realizado actuaciones por gran parte de la Comunidad de Madrid y en diversos lugares de toda la geografía española, como Segovia, Ávila, Valladolid, Zaragoza, Albacete, Toledo, Murcia, Alicante, Asturias, Coruña, Santander o Málaga.