Tras los primeros conciertos en Cercedilla y Mataelpino, la Joven Orquesta de la Sierra de Madrid (JOsM) continúa con su Ciclo de Verano en varios municipios de la comarca, reafirmando su compromiso con la formación musical de excelencia y la difusión de la música clásica en la Comunidad de Madrid.

Gran noche clásica en Las Rozas

El momento culminante llegará el jueves 23 de julio a las 21:30 horas en el Auditorio Joaquín Rodrigo de Las Rozas, con una gran “Noche Clásica” protagonizada por una de las programaciones más ambiciosas de la temporada. Para esta ocasión especial, la JOsM, bajo la dirección de Javier Hermossa, contará con la participación de la joven y virtuosa violinista Nanami Anasagasti, quien interpretará el célebre “Concierto para violín y orquesta en Re mayor” de Piotr Ilich Tchaikovsky, una de las obras más exigentes y brillantes del repertorio violinístico universal.

El programa se abrirá con la intensidad dramática de la “Obertura Trágica Op. 81 de Johannes Brahms”, continuará con el concierto de Tchaikovsky y proseguirá con la monumental “Sinfonía nº 3 en Do mayor” de Jean Sibelius, una obra de gran profundidad artística que constituye uno de los hitos del sinfonismo nórdico. Como broche final, el público podrá disfrutar de la energía y el carácter festivo del célebre “Can Can” de Jacques Offenbach, poniendo el punto final a una velada de gran brillantez musical.

Tras este concierto central, el Ciclo de Verano continuará el 24 de julio con un concierto al aire libre en Becerril de la Sierra, el domingo 25 de julio en Alpedrete y terminará el 1 de agosto en Moralzarzal dentro de su Noche en Blanco. Además, ya el 17 de octubre habrá un nuevo concierto en Alpedrete.

La Joven Orquesta de la Sierra de Madrid reúne cada año a jóvenes músicos comprometidos con la excelencia artística, ofreciendo un espacio de crecimiento, formación y convivencia musical que se ha convertido en una referencia.

ADESGAM renueva el acuerdo de colaboración con la JOsM

El Centro de Innovación Turística de la Sierra de Guadarrama, gestionado por la Asociación de Desarrollo de la Sierra de Guadarrama (ADESGAM), renueva su acuerdo de patrocinio con la Joven Orquesta sierra de Madrid (JOsM) para la temporada 2026.

El proyecto, enmarcado en acciones de marketing responsable del Centro de Innovación Turística de la Sierra de Guadarrama, tiene como propósito poner el potencial cultural y artístico de la orquesta al servicio de la dinamización turística y socioeconómica de los municipios serranos.

A través de este programa, La Comunidad de Madrid, en colaboración con la Asociación de Desarrollo de la Sierra de Guadarrama y los municipios que la componen, sigue trabajando para garantizar que la marca del destino Sierra de Guadarrama y el proyecto de turismo rural MadRural viajen de la mano de la música. La alianza permitirá no solo enriquecer la agenda cultural estival y otoñal de la comarca, sino también atraer a visitantes de toda la región y provincias limítrofes hacia los entornos locales, para diversificar la oferta del destino y consolidar el territorio como un referente de turismo sostenible, cultural y familiar.

La programación de la JOsM para este ejercicio contempla el despliegue de sus ciclos de conciertos en varios de los municipios de mayor valor ambiental y paisajístico del territorio. La música se convertirá en el hilo conductor que invite a descubrir la gastronomía, el comercio tradicional y la hospitalidad local, arrancando este mismo mes de julio.

El Ayuntamiento de Robledo de Chavela celebrará, del 7 al 9 de agosto, la octava edición de Dragones de Robledo. Festival de Artes y Patrimonio, una iniciativa del Ayuntamiento de Robledo de Chavela con dirección artística de la gestora cultural Rocío Royo (Espacio C), que convierte el patrimonio histórico, artístico e inmaterial del municipio en un espacio de encuentro entre ciudadanía, creación contemporánea y territorio.

Consolidado como uno de los proyectos culturales más singulares de la Sierra Oeste de Madrid, el festival propone una forma diferente de acercarse al patrimonio, no como un legado inmóvil, sino como un espacio vivo que inspira nuevas formas de creación artística, fomenta el diálogo entre generaciones y fortalece la identidad del territorio.

La Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, declarada Bien de Interés Cultural en 2021 y conocida por albergar en sus bóvedas las pinturas de sus 76 dragones medievales, un conjunto único en España, vuelve a ser el corazón del festival y el símbolo que inspira una programación donde tradición y contemporaneidad conviven de manera natural.

La memoria como hilo conductor

La octava edición sitúa la memoria como eje vertebrador de toda la programación.

La memoria de las personas mayores, la memoria de los oficios tradicionales, la memoria escrita, la memoria del paisaje, la memoria sonora o la memoria colectiva de las canciones dialogarán durante tres días con propuestas que invitan a mirar el patrimonio desde nuevas perspectivas.

Porque conservar el patrimonio no consiste únicamente en proteger edificios o monumentos, sino también en mantener vivas las historias, los saberes, los paisajes y las emociones que construyen la identidad de una comunidad.

Viernes 7 de agosto | Los guardianes de la memoria

El festival comenzará en el Centro de Mayores con Los Guardianes de la Memoria, un taller dirigido por Malena Gómez Fridman, que invita a los vecinos a compartir objetos personales cargados de recuerdos para construir, entre todos, un archivo colectivo de la memoria de Robledo.

La jornada continuará por la noche en la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora con Relatos a la luz de las velas, una experiencia íntima dirigida por Angy Sanz, acompañada por el actor Eugenio Barona, donde una breve meditación inicial dará paso a un espacio de escucha y narración en un entorno patrimonial excepcional.

Sábado 8 de agosto | Tradición, creación y música

El sábado comenzará con Bolillos para principiantes, un taller abierto al público que acercará esta técnica artesanal a nuevos participantes.

A continuación, tendrá lugar el tradicional Encuentro de Encajeras de Bolillos, uno de los pilares históricos del festival y un homenaje a las mujeres que han mantenido viva esta expresión del patrimonio inmaterial generación tras generación.

La programación continuará con Con ojos de Dragón, un taller de creación poética dirigido por la escritora Anaïs Baranda, donde niños y niñas descubrirán la escritura como herramienta para imaginar nuevas historias inspiradas en los dragones de Robledo.

Durante toda la jornada se desarrollarán además las visitas guiadas a la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora, permitiendo descubrir la historia, la arquitectura y el simbolismo de uno de los conjuntos pictóricos medievales más singulares del patrimonio español.

La noche culminará con el concierto en la Plaza de España de Sandra Carrasco, acompañada por David de Arahal, Lito Mánez y José María Cortina, en una propuesta que recorrerá canciones profundamente arraigadas en la memoria colectiva junto al flamenco, la copla y otras músicas de raíz reinterpretadas desde una mirada contemporánea y profundamente personal.

Domingo 9 de agosto | Patrimonio, infancia y paisaje sonoro

La última jornada comenzará con Dragones Rupestres, un taller infantil dirigido por Malena Gómez Fridman, donde los más pequeños imaginarán cómo habrían representado los dragones los artistas de la Prehistoria.

La literatura ocupará después un lugar protagonista con la grabación en directo del programa Menudo Castillo, conducido por Javier Fernández Jiménez, que presentará el libro Cualquier noche puede salir el sol, del escritor Alfredo Gómez Cerdá, además de dar voz a las poesías creadas por los participantes del taller Con ojos de Dragón.

Durante toda la jornada se celebrará una nueva edición del Concurso de Pintura Rápida de Robledo de Chavela, que volverá a llenar las calles del municipio de artistas que reinterpretarán su paisaje y patrimonio desde múltiples miradas.

El broche final llegará con Paisajes del Agua, el nuevo proyecto del pianista Chano Domínguez y la flautista Trinidad Jiménez, una propuesta donde jazz, flamenco, improvisación y paisaje sonoro dialogan para escuchar el agua como memoria del territorio y como patrimonio compartido. Un concierto que invita a detenerse, sentir y escuchar bajo la mirada de los Dragones de la Iglesia de la Asunción de Nuestra Señora.

Un festival que crece con el territorio

Ocho ediciones después, Dragones de Robledo continúa consolidándose como un proyecto cultural de referencia en el medio rural madrileño, donde el patrimonio se convierte en motor de desarrollo local, espacio de encuentro intergeneracional y herramienta para fortalecer el vínculo entre cultura, paisaje y ciudadanía.

Más que un festival, Dragones de Robledo propone una forma de habitar el patrimonio: desde la participación, la creación compartida y la convicción de que el futuro de nuestros territorios también se construye cuidando su memoria.

Todas las actividades son gratuitas. Los talleres requieren inscripción previa a través del correo info@losdragonesderobledo.es.

Por segundo año consecutivo, la Escuela de Danza Alba Martínez participa en la gran final del Global Dance Open (GDO), una de las competiciones de danza internacionales más prestigiosas y respetadas.

A ella concurre la élite de bailarines de más de una treintena de países, contándose entre los mejores por su alto nivel de habilidad técnica y expresión artística, y para Valdemorillo es un orgullo estar representado en este extraordinario evento, del que ya salieron triunfadoras las bailarinas locales en 2025 al proclamarse campeonas mundiales en la categoría de Ensemble/National/Folklore.

El arte, la pasión y el talento suben a este escenario global donde admirar la excelencia que se labra a base de esfuerzo, tesón y corazón, y buena muestra de todo ello van a dar las alumnas que optan al triunfo en este 2026.

Embajadoras de Valdemorillo

Representando al equipo español en la categoría de folklore, el jueves 16, a las 9:20h, en la modalidad de solista, Elisa Pardo interpretará Tango Bolero, con coreografía de la propia Alba Martínez. Y a las 10:25h, en la modalidad de trío, llegará la Muñeira en los pasos de Valeria Esteban, Paola Ventín y Paula Villar, coreografiados por Beatriz Balseiro.

Meses después de entregar a esta Escuela la Medalla al Mérito Artístico de Valdemorillo, el Ayuntamiento comparte la ilusión de verlas actuar “como grandes embajadoras de nuestro municipio y de la tradición y cultura que encarna nuestro folklore”, tal como señala el alcalde, Santiago Villena, animando a seguirlas en directo en:   https://www.globaldanceopen.com/es/livestream.

Este domingo 12 de julio se celebró la XXIV edición del Certamen de pintura rápida Rafael Botí, que convoca el Ayuntamiento de Torrelodones, en colaboración con la Fundación Rafael Botí y el Casino Gran Madrid. Desde primeras horas de la mañana, los artistas participantes comenzaron a llegar a la Casa de Cultura para inscribirse. A partir de ese momento, empezaron a plasmar en sus obras las calles, plazas y rincones de Torrelodones.

De las 50 obras presentadas al Certamen, el jurado previamente seleccionó 19 para, seguidamente, acordar por mayoría los siguientes premios:

• Premio Ayuntamiento de Torrelodones. El primer premio, dotado con 3.500 euros, recayó en Paco Segovia Aguado.
• Premio Casino Gran Madrid. Iker Mugarra San Martín fue el ganador del premio Casino Gran Madrid, dotado con 2.000 euros. 
• Premio Pintor Rafael Botí. Este galardón, dotado con 1.000 euros, fue para Javier Tacón Clavaín.
• Además, se entregaron tres accésits ex aequo a Inmaculada Juárez, Cristóbal León García y Pedro Orozco.

Las obras premiadas y seleccionadas se exponen desde hoy hasta el 15 de septiembre en las salas Rafael Botí y Villaseñor de la Casa de Cultura Paco de Lucía.

Desde las 18:00 h., fueron entregando sus lienzos en la Casa de Cultura, para que el jurado deliberara sobre el resultado. En esta edición, los miembros del jurado fueron la primera teniente de alcalde, Sagrario Cillero (en representación del Ayuntamiento), Paula Arriaga Teruel (en representación del Casino Gran Madrid), Rafael Botí Torres (representante de la Fundación Rafael Botí), Silvia Anel López, Manuel Huertas Torrejón, Francisco López Soldado, Juan Moral Moral, Carmen Parralo Aguayo y Manuel Parralo Dorado.

Lo moderno y lo antiguo conviven en armonía en la segunda semana de Ópera a Quemarropa de la Comunidad de Madrid. El festival que promueve la ópera de cámara en ciudades patrimoniales de la región presenta uno de los frutos del programa Òh!pera del Gran Teatre del Liceu, Estètica i massacre, debut en la dirección escénica del gran actor Oriol Pla, y el rescate del intermedio cómico Pericca e Varrone, perteneciente a la ópera Scipione nelle Spagne de Alessandro Scarlatti.

En plena ola de reconocimiento, con la culminación el pasado noviembre de un premio Emmy televisivo por su papel protagonista en la serie española Yo adicto, Oriol Pla da un paso adelante en su carrera con la ópera compuesta por Carles Prat, que se exhibe en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial el viernes 10 de julio. Es el tercero de los seis montajes que el festival madrileño exhibe en esta localidad, en Aranjuez y en Alcalá de Henares con una programación que se extiende hasta el 18 de julio.

La obra forma parte del proyecto Òh!pera, que abre la puerta a la renovación del género atrayendo a creadores de todos los ámbitos artísticos, desde compositores hasta libretistas, directores de escena, cantantes o instrumentistas… Su argumento está vinculado igualmente esa renovación. Ideado por Carlota Gurt con un tono satírico e hiperbólico, aborda un tema actual, como la tiranía de los cánones estéticos entre mujeres y, cada vez más, entre hombres, en un paisaje, el de la Barcelona “llena de labios hinchados con hialurónico”, como la describe la propia Gurt.

Dos personajes disparatados entran en conflicto en Estètica y massacre: una mujer que reniega de la estética corporal y deja de maquillarse y depilarse, y un hombre que empieza a maquillarse, a vestirse con ropa femenina y a difundir su nueva imagen en las redes sociales buscando fama y viralidad, lo que le conduce a la exacerbación y manipulación de su cuerpo a través de la cirugía. Como asegura Oriol Pla, “qué pena cuando, íntimamente, masacramos nuestra forma de ser sólo para complacer a los demás”.

Pericca e Varrone

En cada edición, Ópera a Quemarropa escoge para su programación una obra del patrimonio musical operístico de pequeño formato. Este año, el grupo La Madrileña de José Antonio Montaño interpreta con instrumentos de época Pericca e Varrone, el 10 de julio en el Teatro Carlos III de Aranjuez y 11 de julio en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial.

La obra es un intermedio cómico incluido dentro de la ópera Scipione nelle Spagne de Alessandro Scarlatti, estrenada en Nápoles en 1714. El director teatral Ignacio García ha concebido una propuesta escénica en la que se desarrollan las aventuras de los dos personajes que dan título a la obra: Pericca, dama de compañía de Sofonisba, prometida de Scipione, y Varrone, criado de este procónsul romano. 

Si Scipione nelle Spagne narra las aventuras del famoso general romano en su conquista de la Hispania, este intermezzo cómico constituye el espejo distorsionado de los protagonistas de la ópera seria de Scarlatti. Pericca y Varrone emularán a sus amos tratando de vivir una historia amorosa y elegante, sin mucho éxito. Todo es un juego de distorsión y de exageración cómica provocada por una andanada de gags teatrales, literarios y musicales, con el único y sano propósito de entretener y divertir.

Galapagar organiza un año más el tradicional homenaje a Jacinto Benavente con motivo del 72º aniversario de su fallecimiento. El Ayuntamiento de Galapagar, a través de la Biblioteca Municipal Ricardo León, y la ONG Acervo Intergeneracional organizan este acto que tendrá lugar el próximo martes 14 de julio, a las 10:30 horas, en el cementerio de El Chopo, donde descansan los restos del escritor galardonado con el Premio Nobel de Literatura en 1922.

Como cada año, el homenaje reunirá a vecinos, lectores y amantes de la literatura para recordar la figura y el legado del autor de «Los intereses creados», «La malquerida» o «Rosas de otoño». La jornada incluirá unas palabras de homenaje, una lectura participativa de fragmentos de su obra y una actuación musical de arpa celta a cargo de Gabriela Ribero, que interpretará obras de Johann Sebastian Bach, Gabriel Fauré y Henriette Renié, poniendo el broche musical a esta cita. Se trata de un acto abierto a todos los públicos.

Inscripciones para participar

Con el fin de fomentar la participación, quienes deseen intervenir en la lectura presencial deberán inscribirse antes del 10 de julio, enviando un correo electrónico a biblioteca@galapagar.es e indicando el fragmento que desean leer y el nombre de la persona participante. Asimismo, quienes no puedan asistir al acto podrán participar en formato digital, enviando un vídeo con la lectura de un fragmento de la obra de Jacinto Benavente antes del 11 de julio al mismo correo electrónico. Los vídeos deberán tener una duración máxima de dos minutos, estar grabados en formato horizontal e incluir al inicio el nombre de la persona participante y su lugar de procedencia.

La Biblioteca Municipal Ricardo León de Galapagar ha incorporado a su fondo local un valioso ejemplar de Obras Completas I de Jacinto Benavente gracias a la donación realizada por Pascual Cobeño Casillas, quien ha hecho entrega de la obra este lunes en un acto celebrado en la Sala de Autores de la Biblioteca.

El libro, publicado por la editorial Aguilar en 1940, posee un extraordinario valor histórico y bibliográfico al conservar la firma original de Jacinto Benavente, fechada en 1941. Esta singularidad convierte al ejemplar en una pieza de especial relevancia patrimonial que pasa a formar parte de la colección permanente de la Biblioteca.

Sala de Autores de Galapagar

La obra se incorpora al fondo local, dentro de la Sala de Autores de Galapagar, un espacio dedicado a preservar, proteger y difundir el legado de los escritores vinculados al municipio.

Este ejemplar ya formó parte de las dos exposiciones organizadas con motivo de los dos primeros ciclos dedicados a Jacinto Benavente, para las que Pascual Cobeño Casillas lo cedió temporalmente. Tras aquellas colaboraciones, ha decidido donarlo de forma definitiva y totalmente desinteresada para que quede conservado como parte del patrimonio bibliográfico de Galapagar y pueda seguir siendo consultado por las futuras generaciones.

Debido a su singularidad y valor histórico, la obra no estará disponible para préstamo domiciliario. Su consulta podrá realizarse exclusivamente en la Biblioteca Municipal Ricardo León, bajo las medidas de conservación establecidas para garantizar su adecuada preservación.

Fondo documental de especial relevancia

Con esta incorporación, la Biblioteca Municipal Ricardo León continúa enriqueciendo su colección dedicada al Premio Nobel de Literatura Jacinto Benavente, reforzando un fondo documental de especial importancia para el municipio. La figura del dramaturgo mantiene una estrecha vinculación con Galapagar, localidad que eligió para vivir sus últimos años y donde descansan sus restos.

La Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid (ORCAM), bajo la dirección artística de Alondra de la Parra, protagonizará la programación musical del verano con su participación en distintos eventos culturales dentro y fuera de la región, entre ellos la primera edición del festival Escena Escorial.

Esta comenzará el 8 de julio en el Centro Cultural Conde Duque, dentro de los Veranos de la Villa, con una gala de zarzuela a cargo de la ORCAM, bajo la batuta de Óliver Díaz y con la actuación de la soprano Berna Perles y el barítono Manel Esteve. Tres días después, el Coro de la Comunidad de Madrid ofrecerá un recital en el Real Monasterio de Santa María de El Paular, dentro del ciclo Clásicos en Verano, con la dirección de su titular, Javier Carmena, y acompañado por la pianista Karina Azizova.

Además, en su condición de orquesta titular del Teatro de la Zarzuela, la ORCAM interpretará este verano Triana – Medea, la nueva producción del Ballet Nacional de España, que podrá verse del 11 al 22 de julio.

Por su parte, la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid (JORCAM), dirigida por Dayner Tafur-Díaz, ofrecerá en julio varios recitales en torno a la Novena Sinfonía de Shostakovich y la Segunda de Brahms. Este repertorio podrá escucharse el 3 de julio en el Jardín Histórico de Villaviciosa de Odón, el día 4 en el Patio de Santo Tomás de la Universidad de Alcalá de Henares, el 5 en el Teatro Auditorio de San Lorenzo de El Escorial y el 7 en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.

Escena Escorial 2026

Ya en agosto, la JORCAM participará en dos de los conciertos que conforman el fin de semana inaugural de la primera edición del Festival internacional Escena Escorial, en el Teatro Auditorio de San Lorenzo. El 28 de agosto, junto al pianista Thomas Encho, actuará en Los Colores de América, el espectáculo que dará el pistoletazo de salida a esta nueva cita musical. Al día siguiente será el turno del concierto Choros y Milongas, que contará con el guitarrista y compositor Yamandu Costa.

Las propuestas se extenderán hasta el 20 de septiembre con la participación de figuras del panorama internacional como el maestro Daniel Barenboim, el tenor Arturo Chacón-Cruz, la soprano Serena Sáenz o el Ballet Español de la Comunidad de Madrid, entre otros. El festival contará, además, con un recital extraordinario del reconocido pianista Grigory Sokolov, que tendrá lugar el 15 de agosto a modo de preámbulo.

La Sala de Exposiciones Julián Redondo de la Casa de Cultura de Collado Villalba acoge hasta el 31 de julio la exposición “La Mirada Analógica. Colección del Concurso Nacional de Fotografía (1986-2000)”, una pequeña muestra que recupera una selección de las obras que integran el fondo artístico municipal procedente del Concurso Nacional de Fotografía organizado por la Concejalía de Cultura.

Celebrado entre 1986 y 2000, este certamen reunió en Collado Villalba a fotógrafos de diferentes puntos de España, convirtiéndose en un referente para la creación fotográfica y dejando como legado una colección de gran valor artístico y documental que ahora vuelve a mostrarse al público.

La exposición invita a recorrer una etapa en la que la fotografía era un proceso completamente analógico, en el que la elección de la película, la composición, el control de la luz y el revelado formaban parte esencial del trabajo creativo. Las imágenes reunidas en esta muestra reflejan, además, las inquietudes, los cambios y la realidad de una sociedad en plena transformación, convirtiéndose en un valioso testimonio visual de finales del siglo XX.

Muestra de material

Como complemento a la colección fotográfica, la exposición incorpora una pequeña muestra de material y equipamiento utilizado en los antiguos laboratorios fotográficos, permitiendo al visitante descubrir de cerca el proceso de revelado y positivado de la fotografía analógica, así como las herramientas que hicieron posible la creación de estas imágenes antes de la llegada de la era digital.

Con esta iniciativa, la Concejalía de Cultura pone en valor una parte de su patrimonio cultural y recupera uno de los proyectos que marcaron la programación de la Casa de Cultura durante más de una década.

«La Mirada Analógica no solo recupera una magnífica colección fotográfica, recupera también una parte de la historia cultural de Collado Villalba. Es una invitación a descubrir cómo la fotografía fue capaz de documentar una sociedad en constante transformación y a reconocer el legado de un concurso que, durante quince años, convirtió al municipio en un punto de encuentro para fotógrafos de toda España», señalan fuentes municipales.

La exposición podrá visitarse hasta el 31 de julio, en la Sala de Exposiciones Julián Redondo de la Casa de Cultura, en horario de 9:00 a 14:00 horas.

GalapaJazz ha renacido en esta vigésimo primera edición, que ya quedará para siempre en el recuerdo, permitiendo que el festival recupere el prestigio de hace años. Han sido cinco días de música, diez conciertos, artistas de primer nivel internacional, miles de asistentes y un ambiente inmejorable, devolviendo al municipio el pulso de un festival que vuelve a situarse entre las grandes citas musicales del verano en la Comunidad de Madrid.

Los dos conciertos estrella de esta edición, protagonizados por Vicente Amigo y Michel Camilo, agotaron todas las localidades del Teatro Jacinto Benavente, convirtiéndose en dos de las grandes noches culturales vividas este año en Galapagar. A ellos hay que sumar la extraordinaria acogida de los ocho conciertos gratuitos celebrados en el exterior del Centro Cultural La Pocilla, que registraron una notable afluencia de público en cada una de las jornadas y convirtieron el recinto en un gran espacio de encuentro para vecinos y visitantes.

«La apuesta del Gobierno municipal por recuperar el nivel y el prestigio de GalapaJazz se ha traducido en una programación de máxima calidad, capaz de atraer tanto a los aficionados al jazz como a un público mucho más amplio gracias a una oferta musical diversa, abierta y accesible», indican fuentes municipales.

Vuelve a ser un referente

La concejal de Cultura, Paloma Lorenzo, ha destacado que «esta edición demuestra que GalapaJazz vuelve a ocupar el lugar que nunca debió perder; recuperar este festival era una prioridad porque forma parte de la identidad cultural de Galapagar y hoy podemos decir con satisfacción que vuelve a ser un referente dentro del panorama musical madrileño. La respuesta del público ha superado las expectativas y nos anima a seguir creciendo».

Durante estados días, Galapagar ha recibido a figuras como Andrew Baker, Antonio Serrano y Kaele Jiménez, Habana-Madrid Sax Quintet, Sir Charles +3, Alana Sinkëy, Cuca Albert y Javier Díaz Castillo, además de los esperados conciertos de Vicente Amigo y Michel Camilo.

Especial protagonismo ha tenido también la Big Band Galapagar, que este año celebraba su 25 aniversario y que, una edición más, ha sido el alma del festival, acompañando cada una de las jornadas y demostrando el enorme talento existente en el municipio.

La programación se ha completado con la exposición «Jazz Americano», instalada en el Centro Cultural La Pocilla, que permitió al público recorrer, a través de la fotografía de Alejandro Sanz Fraile, la historia de algunos de los grandes nombres del jazz internacional y del propio festival.