El Ayuntamiento de Collado Villalba ha presentado la nueva Programación Cultural de Otoño 2026, que se desarrollará en el Teatro de la Casa de Cultura hasta el 23 de diciembre. Flamenco, jazz, música coral, teatro, ópera, humor y espectáculos familiares integran una temporada con espectáculos de gran calidad, correspondientes a diferentes disciplinas y formatos.

Carácter musical

El arranque de la temporada, diseñada por el área de Cultura, tendrá un marcado carácter musical. Bajo el lema “Acordes de Otoño”, la programación de septiembre y octubre propone un recorrido por el flamenco, la música coral, el jazz y la fusión de música y teatro, con cuatro citas entre el 26 de septiembre y el 30 de octubre.

La primera será “Olor a tiempo”, el sábado 26 de septiembre a las 19:00 h. Flamenco y teatro se unen en un espectáculo para todos los públicos inspirado en el universo simbólico de El principito. Danza, interpretación, cante, guitarra y violín acompañan una historia que habla de la memoria, la infancia y la esperanza, incorporando una reflexión sobre el Alzheimer.

El sábado 17 de octubre la música vocal será protagonista con el Encuentro Coral Hispanoamericano, al que seguirá el viernes 23 de octubre la flautista y clarinetista Carmen Vela Quartet con ‘En Continuo’, un trabajo en el que el jazz incorpora influencias del flamenco, el swing y los ritmos latinos.

El espectáculo ‘Raíces’, de Strad & Cía., cerrará este primer ciclo el viernes 30 de octubre. Encabezado por el violinista Jorge Guillén ‘Strad’, la obra combina música, teatro, humor y emoción en un recorrido por diferentes territorios y tradiciones musicales españolas, desde las raíces celtas y flamencas hasta sonoridades mediterráneas y rockeras.

Noviembre: teatro, humor, Cervantes y Puccini

La programación de noviembre comenzará el sábado 7 con “Profeta del vientre, un ventrílocuo en el exilio”, de Figueroa and Company. Jaime Figueroa lleva al escenario un espectáculo para público adulto en el que conviven ventriloquía, personajes, humor y música en directo.

El viernes 13 será el turno de la comedia con “Pero no se lo digas”, protagonizada por Sara Escudero, Agustín Jiménez y César Camino, mientras que el 20 de noviembre Factoría Teatro acercará al público “Rinconete y Cortadillo”, de Miguel de Cervantes, recuperando sobre el escenario el universo de la picaresca y la sátira social del Siglo de Oro.

La lírica tendrá también su espacio el sábado 21 de noviembre, con la representación de “Madama Butterfly”, de Giacomo Puccini, a cargo de Camerata Lírica de España. Una de las grandes obras del repertorio operístico llegará al Teatro Municipal con la historia de Cio-Cio San y el conflicto entre dos culturas que articula la conocida ópera de Puccini.

El mes finalizará el sábado 28 de noviembre con “Lo siento”, de la Asociación Cultural Teatro Unificado Las Rozas (ACTU), incluida en la programación con motivo del Día Internacional de las Personas con Discapacidad. A través de una puesta en escena inspirada en el teatro griego y del uso de máscaras, la obra aborda la empatía, la aceptación y la importancia de mirar más allá de las apariencias.

Diciembre, cultura para compartir en familia

Durante el último mes del año, el Teatro Municipal se adaptará para centrar su oferta en el público infantil y familiar.  El 12 de diciembre, Dubbi Kids invita a pequeños y mayores a cantar, bailar y participar con “Jugar y cantar, todo es empezar”, un concierto pensado para disfrutar de la música y el juego en familia.

Para los espectadores más pequeños llegará el 19 de diciembre “Una rana en el hielo”, de Zapatos de Papel, recomendada para niños y niñas de 0 a 5 años. La aventura de la rana Nana propone una historia de amistad, diversión y aprendizaje adaptada a las primeras edades.

“Cenicienta. Un musical sin filtros” pondrá el broche de oro a la nueva programación cultural, el 23 de diciembre. Esta versión actualizada del cuento, a cargo de Candileja (Musicales para Todos), presenta a Cenicienta interpretada por una joven con síndrome de Down y utiliza la música y el conocido relato para hablar de inclusión, pertenencia y diversidad.

La información de cada espectáculo, así como las fechas de venta de entradas, puede consultarse en la web municipal: https://www.colladovillalba.es/programaci%C3%B3n-cultural1

Con el reto de seguir creciendo con sus alumnos, la Escuela Municipal de Música, Danza y Enseñanzas Artísticas de Valdemorillo mantiene abierta la matrícula gratuita para todas y cada una de las disciplinas a impartir en este curso 2026-2027, que arrancará el 1 de octubre, salvo en el caso de las aulas de danza, donde las clases se retomaron ya la semana pasada. Esta amplia programación, en sus diferentes apartados de música, teatro, enseñanzas artísticas y cuerpo-mente, se presenta, además, manteniendo precios económicos que faciliten la participación y también un profesorado muy cualificado, con experiencia y muchas ganas de continuar impulsando la actividad de la EMMDEA. 

“En Valdemorillo estamos muy satisfechos de contar con la EMMDEA, de aplaudir sus logros y ver cómo sigue despertando interés por la formación en estas materias, que, en conjunto, son una forma de vivir y disfrutar el arte cada día”, como explica la concejal de Cultura y Turismo, Victoria Gil, señalando la importancia de “ejercitarse en la práctica artística en cualquiera de sus modalidades, descubriendo y desarrollando creatividad y habilidades”.

Entre las novedades, los sábados por la mañana habrá teatro infantil y teatro musical también con los niños como protagonistas, y además se incorporan especialidades como el Lindy Hop en danza.

Bonificación para empadronados

Al margen de otros descuentos aplicables a familias numerosas, mayores de 65 y personas con una discapacidad superior al 33%, esta Escuela de Música, Danza y Enseñanzas Artísticas, dirigida por Gabriel Gomila, mantiene igualmente el criterio de bonificar a los empadronados.

A todo ello se suman los packs especiales que favorecen el estudio de varias materias, con precios reducidos válidos, por ejemplo, para el aprendizaje de un instrumento, bien en grupo o a nivel individual, más lenguaje musical y participación en las diferentes agrupaciones de la EMMDEA, como la Big Band. Los packs también se aplican al área de danza.

Días, horarios y precios

Para conocer en mayor detalle la programación de la Escuela Municipal de Música Danza y Enseñanzas Artísticas al completo, se puede consultar en los siguientes enlaces el detalle de los días, horarios y precios de las clases:

Música y danza:

https://aytovaldemorillo.com/wp-content/uploads/2026/09/2026-09-01-TrIptico-musica-y-danza-26-27.pdf

Enseñanzas Artísticas y actividades de cuerpo y mente:

https://aytovaldemorillo.com/wp-content/uploads/2026/09/2026-09-01-Triptico-cuerpo-y-mente-26-27.pdf 

Teatro infantil, musical, junior y para adultos:

https://aytovaldemorillo.com/wp-content/uploads/2026/09/2026-09-01-Triptico-Teatro-2026-27.pdf

En cuanto al formulario oficial a cumplimentar para la inscripción está disponible en https://aytovaldemorillo.com/wp-content/uploads/2026/09/Formulario-EMMDEA-actualizado-2026.pdf

Tras la pausa de la programación cultural durante el verano y los días centrales de las Fiestas Patronales, el Teatro Jacinto Benavente de Galapagar retoma su actividad con tres propuestas que llegarán al escenario entre septiembre y octubre: el espectáculo de circo ‘Eirenê, bajo la carpa del cielo’, el concierto ‘Siempre un Bolero’ y el musical familiar ‘Alicia en su País de las Maravillas’.

La primera cita será el sábado 26 de septiembre, a las 19:00 horas, con ‘Eirenê, bajo la carpa del cielo’, un espectáculo de circo dirigido al público familiar. Las entradas tienen un precio de 6 €.

El sábado 3 de octubre, a las 19:00 horas, llegará ‘Siempre un Bolero’, un concierto de Pepa Chacón que recupera algunas de las melodías más conocidas de este género y propone un recorrido musical por canciones vinculadas a distintas generaciones. La artista estará acompañada al piano por Alfred Herváis, el Mariachi Méxicolombia y las voces de Candela, María Gracia y Fran Llorens. La presentación correrá a cargo de los periodistas Ana Samboal y José Manuel Parada. El espectáculo tiene una duración aproximada de 75 minutos y está dirigido al público adulto y a mayores de 12 años. Las entradas tienen un precio de 10 €.

Estreno de «Alicia en su País de las Maravillas»

El viernes 9 de octubre, a las 19:00 horas, será el turno de ‘Alicia en su País de las Maravillas. El Musical’, de Candileja Producciones, en su estreno absoluto. La obra plantea una relectura del clásico de Lewis Carroll a través de la historia de una niña con autismo que emprende un viaje hacia su propio País de las Maravillas. Música, humor y personajes conocidos se combinan en una propuesta que aborda la diversidad y las distintas formas de percibir el mundo. El espectáculo tiene una duración aproximada de 60 minutos, está dirigido al público familiar y tiene un precio de 8 €.

Las entradas para los tres espectáculos pueden adquirirse a través de la aplicación eAgora.

El Ayuntamiento de Las Rozas, a través de la Fundación Cultura Las Rozas, pone en marcha una nueva Escuela de Teatro Musical dirigida por Víctor Ullate Roche. Con esta iniciativa, el municipio  da un paso más en su oferta de formación artística y cultural para los vecinos, incorporando un proyecto que reúne interpretación, canto y danza en un mismo itinerario de aprendizaje. La nueva Escuela se suma a las escuelas de Música Joaquín Rodrigo y de Danza Pilar López, así como a la antigua Escuela de Teatro, que pasa a denominarse Escuela de Interpretación; y a los  talleres culturales municipales, ampliando las posibilidades de acceder a una formación artística adaptada a diferentes edades e intereses.

Las clases de la nueva Escuela de Teatro Musical comenzarán el próximo 1 de octubre en el Centro Cultural La Marazuela, situado en la calle Acanto, 8, y estarán dirigidas a alumnado a partir de 7  años. 

“La formación cultural ofrece a nuestros vecinos oportunidades para aprender, desarrollar su creatividad y disfrutar del arte a cualquier edad. Las escuelas de Música y Danza, los talleres  municipales y, ahora, la nueva Escuela de Teatro Musical, reflejan nuestro compromiso con una oferta cada vez más completa”, ha señalado el alcalde de Las Rozas, José de la Uz. “Quiero destacar  y agradecer la experiencia, la dedicación y el trabajo de todos los profesores de la Fundación Cultura Las Rozas, que acompañan al alumnado, transmiten su pasión por las artes y hacen posible que cada persona avance y descubra sus capacidades”. 

Al frente del proyecto está Víctor Ullate Roche, actor, cantante, bailarín y director con una extensa trayectoria en las artes escénicas, que asume la dirección de las escuelas de Danza, Interpretación  y Teatro Musical. Su experiencia en grandes producciones de teatro musical, tanto sobre el escenario como en labores de dirección y formación, aporta a la Escuela una visión  completa de las disciplinas que integran este género y una conexión directa con la práctica profesional.

Formación artística y desarrollo personal

La Escuela de Teatro Musical nace con una propuesta progresiva, práctica y adaptada a cada edad, abierta también a quienes se acercan por primera vez a las artes escénicas. No será necesario  contar con experiencia previa: el objetivo es ofrecer un espacio en el que aprender a cantar, bailar e interpretar, disfrutar de la creación en grupo y descubrir las posibilidades de expresión que  ofrece el escenario.

Gloria Fernández, concejal y vicepresidenta de la Fundación Cultura Las Rozas, ha señalado que “en un momento en el que se debate sobre el uso de las pantallas y la tecnología en la formación de los jóvenes, la educación artística ofrece un espacio para relacionarse, escuchar, expresarse y crear con otros. En una sociedad donde la inteligencia artificial tiene cada vez más presencia, cobra  especial importancia cultivar habilidades humanas como la empatía, la imaginación, la comunicación y la capacidad de trabajar en equipo”.

La metodología combinará entrenamiento técnico, práctica escénica, acompañamiento personalizado y evaluación continua. A través de escenas, canciones, coreografías e improvisaciones, el  alumnado desarrollará sus recursos artísticos, ganará confianza y aprenderá a asumir responsabilidades dentro de un elenco. El curso culminará en muestras o montajes que permitirán  compartir con el público el trabajo realizado.

Cuatro grupos por edades

La oferta se organiza en cuatro grupos dependiendo de la edad de los alumnos. El Infantil, dirigido a niños de 7 a 11 años, incluye canto, interpretación y danza urbana em dos horas semanales; mientras que el Prejuvenil, para edades de 12 a 14 años, incorpora además tap (claqué) en cuatro horas semanales.

El grupo Juvenil, de 15 a 17 años, ofrecerá canto, interpretación, ballet, jazz y tap, con cinco horas de formación a la semana. Por último, el grupo de Adultos, a partir de 18 años, combinará jazz,  interpretación y canto en tres horas semanales. 

Inscripciones abiertas

El plazo de solicitud de plaza se abre hoy, 15 de septiembre, y permanecerá disponible durante todo el curso lectivo mientras existan vacantes. Podrán inscribirse tanto personas empadronadas  en Las Rozas como residentes en otros municipios. Las plazas serán limitadas y, cuando se complete un grupo, las nuevas solicitudes podrán incorporarse a una lista de espera.

La inscripción podrá realizarse presencialmente en el Centro Cultural Pérez de la Riva o por correo electrónico, enviando el formulario cumplimentado a  escuelateatromusical@fundacionculturalasrozas.org. El formulario está disponible en la web de la Fundación Cultura Las Rozas.

Para obtener más información, las personas interesadas pueden consultar la web de la Fundación Cultura Las Rozas, llamar al teléfono 91 757 96 85 o escribir a escuelateatromusical@fundacionculturalasrozas.org

Con el inicio de la temporada acaba de estrenarse el podcast ‘La mesa de la biblioteca’, una iniciativa de la concejalía de Cultura y Turismo de Valdemorillo puesta en marcha directamente por la Biblioteca Municipal María Giralt para acercar conversaciones en profundidad con gente interesante y que tiene algo que contar.

La primera, Belén Fernández, que en el estreno de este podcast presenta su libro ‘El camino de la superación: Plan B’ en una charla enriquecedora en la que esta autora de la zona nos cuenta su caso y su filosofía de vida.

Programa en formato radio

Y, además, ya se puede seguir el programa en formato radio que mensualmente cuenta las novedades que se incorporan a los fondos de la Biblioteca Municipal María Giralt, con títulos y propuestas para todas las edades, reforzando la información que los usuarios también reciben en formato de boletín.

Estos podcasts están disponibles en Spotify, Amazon Music y en breve ambos también en Apple Podcasts.

El Escorial se prepara para recuperar el arte como espacio de encuentro, creación y participación en la localidad con una muestra de obras reconocidas y de gran valor. La celebración de la primera edición de Miñana Contemporánea, una cita que nace con la voluntad de acercar el arte contemporáneo a los vecinos desde una perspectiva abierta, participativa y accesible, se desarrollará del 18 al 20 de septiembre y contará con exposición, talleres y artistas como Juan Pablo Villalpando.

Cinco expositores, la muestra de Juan Pablo Villalpando y dos talleres serán los principales reclamos del fin de semana en Casa Miñana. Durante los días 18, 19 y 20 de septiembre, el emblemático edificio se convertirá en el punto de encuentro de artistas, creadores y público. Una iniciativa que supone una propuesta de gran valor, comisariada por Galería VOA, para volver a dar nombre al arte en la localidad.

“Con Miñana Contemporánea queremos que el arte vuelva a ocupar un lugar protagonista en El Escorial y, sobre todo, que lo haga desde la cercanía. Queremos que los vecinos puedan descubrir, experimentar y participar, entendiendo la cultura como un espacio vivo y compartido”, ha indicado el concejal de Cultura, Antonio Lobo.

El error, el juego y la curiosidad como motores de creación

La primera edición de Miñana Contemporánea gira en torno a una idea: la creatividad como un territorio en el que el juego, la intuición y la experimentación son esenciales.

Frente a la búsqueda de respuestas cerradas, las jornadas reivindican el valor de la curiosidad, el error, el descubrimiento y los caminos inesperados. Una filosofía que estará presente tanto en las exposiciones como en las actividades participativas.

“Las actividades y las exposiciones que se van a desarrollar son de un gran valor. Esta muestra va a permitir ver el mundo desde las distintas perspectivas a través de las cuales los artistas miran y enseñan al público.”, ha explicado la fundadora de VOA, Elena Carril Sánchez.

Entre las propuestas destaca la exposición ‘Los viajes especiales son aburridos’, de Juan Pablo Villalpando, en la que una lectura equivocada se convierte en el punto de partida de una investigación artística. La muestra invita también a descubrir el dibujo como un lenguaje libre, en el que el proceso creativo adquiere tanta importancia como la obra final.

La programación incluye además la exposición colectiva ‘Te regalo un sentimiento. Visiones de la vida en cerámica’, que reúne a cinco artistas que trabajan con un mismo material para construir universos diferentes. Una muestra que pone de manifiesto cómo la diversidad de sensibilidades, técnicas y discursos enriquece la creación artística.

Un fin de semana para mirar, crear y jugar

Miñana Contemporánea no se limita a contemplar el arte: propone participar en él. Por ello, el programa incorpora talleres destinados a despertar la imaginación y explorar nuevas formas de creación.

Los más pequeños podrán participar en ‘Una naranja no siempre es naranja’, un taller de la artista Julia Huete que plantea que el arte no tiene por qué representar el mundo tal y como lo vemos, sino también tal y como lo imaginamos.

Por su parte, Pablo Little estará al frente de ‘Hemos venido a jugar. Dinámicas para desbloquear la creatividad’, una propuesta que recupera el juego como herramienta para pensar de otra manera, romper bloqueos y despertar la capacidad creativa que todos poseemos.

Con esta primera edición, el Ayuntamiento de El Escorial apuesta por consolidar una nueva propuesta cultural en el municipio y por generar un espacio donde observar, crear, conversar y dejarse sorprender.

La vivienda del cineasta y fotógrafo Carlos Saura en Collado Mediano se transformará en la Casa del Cine, un nuevo espacio cultural de la Comunidad de Madrid donde los visitantes podrán adentrarse en el universo creativo del director. 

El proyecto, concebido para conservar y divulgar el legado del director y acercar al público a los materiales con los que construyó una de las trayectorias fundamentales del cine español, mostrará cámaras, fotografías, dibujos y otros materiales originales empleados durante las más de seis décadas que dedicó a rodar películas y en las que transitó de la ficción al documental musical, con especial atención a la danza, el flamenco y las artes visuales. 

La iniciativa ha sido anunciada este jueves por la presidenta de la Comunidad de Madrid, Isabel Díaz Ayuso, durante la primera jornada del Debate del Estado de la Región. Además de su vertiente expositiva, está previsto que la Casa del Cine organice talleres y actividades en colaboración con la familia de Carlos Saura, la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de la Comunidad de Madrid (ECAM) y profesionales de la industria.

El Ejecutivo madrileño pretende que el centro funcione también como punto de encuentro para nuevas generaciones de creadores y contribuya a llevar la actividad cultural más allá de la capital.

Carlos Saura falleció en 2023 a los 91 años de edad, en su domicilio, rodeado de sus seres queridos y un día antes de que la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España le entregara en Sevilla el Goya de Honor.

El cineasta consiguió el Goya a Mejor Dirección y Mejor Guion Adaptado por ‘¡Ay, Carmela!’ y la Medalla de Oro de la Academia en el año 1992. Además, sus películas de los años 70 y 80 han «abierto mercados y prestigio» para el cine español, siendo reconocidas en los festivales más importantes. Saura dirigió películas como ‘Los golfos’ , ‘La caza’ , ‘Peppermint Frappé’ , ‘Ana y los lobos’ , ‘La prima Angélica’ , ‘Mamá cumple cien años’ , ‘Deprisa, deprisa’ , ‘Carmen’ , ‘Flamenco, flamenco’ , ‘Sevillanas’ , ‘El séptimo día’ , ‘Io Don Giovanni’ y ‘Goya en Burdeos’ , entre otras. 

La Agrupación Socialista de Las Rozas celebra este año una edición muy especial de su tradicional Certamen de Dibujo y Pintura José Prat, que alcanza su 30ª edición. Para conmemorar esta trayectoria, el certamen cambia de formato y se convierte en un concurso de pintura rápida, una modalidad que permitirá a los artistas enfrentarse al reto de crear su obra en directo y captar de manera personal el motivo elegido.

Con este nuevo formato, el PSOE de Las Rozas quiere celebrar los 30 años de historia del certamen sacando la pintura a la calle y acercando el trabajo de los artistas a los vecinos, que podrán ver cómo las obras van tomando forma a lo largo de la jornada.

“Llegar a la 30ª edición es un motivo de orgullo y también una oportunidad para hacer algo diferente. Queremos celebrar esta fecha tan especial con un formato que ponga el arte en la calle y permita a los vecinos disfrutar de la creatividad de los artistas en directo”, añade Álvarez, secretario general del PSOE de Las Rozas.

El concurso, que tendrá lugar el próximo 26 de septiembre, coincidiendo con las Fiestas de San Miguel, con un tiempo para la realización de las obras de 10:00 a 16:30 h., contará con un primer premio dotado con 1.000 euros y una mención especial de 300 euros. La entrega de premios tendrá lugar el mismo sábado 26 de septiembre a las 20:00 horas, en el Parque de Las Javerianas de Las Rozas. Además, las obras ganadoras y aquellas que sean seleccionadas por el jurado permanecerán expuestas en el Centro Cultural La Marazuela hasta el día 11 de octubre.

Puedes consultar las bases completas aquí (Bases- XXX CERTAMEN DIBUJO JOSÉ PRAT-1) o en la web del PSOE local: psoelasrozas.es 

La programación del Teatro Bulevar sigue acumulando éxitos de asistencia. Durante el año 2025, casi 50.000 personas acudieron a la Casa de Cultura, bien para asistir a alguno de los espectáculos del Teatro Bulevar, bien para contemplar las exposiciones, asistir a conferencias o a las clases que se imparten en alguna de las escuelas municipales de Torrelodones. 

Así, un total de 20.986 personas acudieron a alguno de los montajes de teatro, danza, música, espectáculos infantiles y los festivales de Flamenco y Música Antigua, entre otros.

A estos datos se añaden las conferencias que se celebran semanalmente, y que contaron con cerca de 1.500 personas. Durante este mes de septiembre se celebrarán tres: el día 16 de septiembre una de literatura: “Gabriela Mistral. Poeta y luchadora por la libertad; “Los tercios españoles, su reflejo cinematográfico” (29 de septiembre) y “El Barroco español en el Prado. Francisco Ribalta y José Ribera.

Crecimiento de las Escuelas Municipales

Con respecto a las Escuelas Municipales, el número de alumnos continúa en ascenso. Así, la Escuela Municipal de Música y Danza Antón García Abril imparte las enseñanzas de música y danza, que se unen a las enseñanzas del Taller municipal de Restauración y Dibujo.

El curso 2025-2026 congregó a 516 alumnos de música, 124 de danza y 42 en restauración y dibujo. A esto se suman los talleres externos, como el de teatro, danza, la escuela de magia, yoga, técnica vocal, doblaje de canciones, composición musical, que cuenta con cerca de 90 alumnos.

Toda la información sobre los talleres se encuentra disponible en el siguiente enlace: https://torrelodones.es/edificios/talleres-culturales/

La programación de septiembre

La programación del Teatro Bulevar comienza el próximo viernes 11 de septiembre, con el estreno de “Lejano”, un espectáculo de cante y baile flamenco; posteriormente, el 17 de septiembre, Nazareth Castellanos dará su última conferencia sobre neurociencia del estrés “Comprender y gestionar su impacto”.

El viernes 18 le seguirá Paloma San Basilio con su espectáculo “Dulcinea”. También durante el mes de septiembre, el Teatro Bulevar acogerá el concierto monólogo Los Meconios “¡Ríe con libertad carajo!”, el concierto solidario por los terremotos de Venezuela “Encuentro iberoamericano. Flamencos, cubanos, canarios y venezolanos” y la obra de teatro “Goteras”.

Las entradas están a la venta en el siguiente enlace: https://es.patronbase.com/_Torrelodones/Productions

Después de tres años de trabajo, diseño y búsqueda de la dirección musical adecuada, la Joven Orquesta sierra de Madrid (JOsM) presenta oficialmente su Coro Sinfónico, una de las grandes apuestas de su quinta temporada, «Legado». El proyecto estará dirigido por la reconocida pianista, cantante y directora coral Alicia Achaques, cuya incorporación supone el impulso definitivo para una iniciativa concebida como un punto de encuentro para cantantes con inquietud artística y vocación sinfónica.

Desde su fundación en 2022 bajo la dirección artística de Javier Hermossa Sánchez, la JOsM ha construido un modelo musical único basado en encuentros intensivos, jóvenes intérpretes y repertorio de gran formato. Tras consolidarse como una de las orquestas jóvenes de referencia en la Comunidad de Madrid, el proyecto da ahora un paso natural incorporando un coro estable que compartirá escenario con la orquesta en sus grandes producciones.

Mucho más que un coro

El Coro de la JOsM nace con una filosofía clara: ofrecer a cantantes a partir de 14 años y sin límite de edad la posibilidad de vivir experiencias sinfónicas reales junto a una orquesta, trabajando repertorio de alto nivel en un ambiente exigente, cercano y profundamente humano.

Además de los ensayos semanales, el proyecto apuesta por una formación continua mediante masterclasses con grandes profesores, encuentros musicales, convivencia entre jóvenes y adultos, y la creación de una comunidad donde la amistad, la diversión y la excelencia artística convivan de la mano.

Los ensayos tendrán lugar todos los viernes de 20:00 a 22:00 horas, con una cuota mensual de 25 €.

Inscripciones abiertas en septiembre

Al tratarse de su primer año de funcionamiento, el acceso al coro se realizará mediante un formulario de inscripción que permanecerá abierto hasta el 28 de septiembre. Una gran oportunidad para cualquier persona con un poco de voz y ganas de aprender o para aquellos cantantes que busquen un proyecto dinámico y activo.

Posteriormente, el 2 de octubre tendrá lugar una jornada de encuentro y bienvenida en una sede que será anunciada próximamente. A partir de ese momento comenzará el trabajo musical con vistas a la temporada de Navidad 2026–2027, en la que coro y orquesta compartirán por primera vez escenario dentro de la programación oficial de la JOsM.

La quinta temporada: Legado

La creación del coro forma parte del ambicioso proyecto de renovación que la Joven Orquesta Sierra de Madrid presentará en los próximos días bajo el título «Legado». Una temporada que mira al futuro sin olvidar el camino recorrido y que reafirma el compromiso de la JOsM con la formación de jóvenes músicos, así como la creación de nuevas oportunidades y la difusión de la música sinfónica para los vecinos del entorno. Gracias al apoyo continuado de ADESGAM y Las Rozas, así como de sus patrocinadores y otros ayuntamientos colaboradores, la orquesta se ha convertido en una referencia cultural del entorno con un gran reconocimiento.

Con la incorporación de Alicia Achaques al frente del coro y la dirección artística de Javier Hermossa Sánchez, la quinta temporada promete convertirse en un nuevo hito para un proyecto que continúa creciendo gracias al talento, la ilusión y el compromiso de toda su comunidad.

Datos del Coro JOsM

• Dirección musical: Alicia Achaques
• Edad: A partir de 14 años
• Ensayos: Viernes de 20:00 a 22:00 h
• Cuota: 25 €/mes
• Inscripciones: Del 5 al 28 de septiembre de 2026 (rellenando un formulario online)
• Encuentro de bienvenida: 2 de octubre de 2026 (sede por anunciar)